Il duo di fratelli Nelson e Max Devereaux pubblicano il loro "Bird Of Paradise"

I musicisti fratelli hanno un fascino particolare. Con chi è meglio fondare una band quando si impara per la prima volta uno strumento da bambini? È come avere un compagno di band incorporato, quando tutto è stato detto e fatto, e lo spazio per le prove non potrebbe essere più vicino, che sia il seminterrato o il garage.

I fratelli musicali e IRL Nelson e Max Devereaux sono cresciuti a Milwaukee, dove entrambi gravitavano verso le arti e in generale erano quanto più creativi umanamente possibile. Ora con sede rispettivamente a Minneapolis e Los Angeles, i fratelli mantengono acceso il fuoco creativo e continuano a collaborare musicalmente, avendo sfornato più di 15 pubblicazioni insieme.

Il più recente, Bird of Paradise (lo trovi qui su Bandcamp), è un album pop ondulato, con influenze psichiche e jazz, con Max alla chitarra e voce, e il fratello maggiore Nelson a quasi tutto il resto: voce, basso, batteria, chitarra. , chiavi, sintetizzatori e fiati.

La passione di Max per l'arte e il cinema, e quella di Nelson per il sassofono in particolare, canta davvero in Bird of Paradise, che tuffa un dito (o due) nel pop anni '70, evocando Paul McCartney, Harry Nilsson ed Emitt Rhodes (e un po' di modernità) MacDeMarco). I tempi virano dal sognante al frenetico, rendendolo un ascolto coinvolgente.

Abbiamo incontrato Nelson dopo l'uscita dell'album e subito prima del suo spettacolo del 10 agosto nella Back Room del Colectivo con Paul Cherry e The Mattson 2.

Cosa c'era sul giradischi (o sullo stereo) di casa mentre crescevi?

Un sacco di Sting, Level 42, Alan Parsons Project, James Taylor, Boney James, Frank Sinatra, The Eagles, America. Abbastanza eclettico, onestamente.

Com'è stato crescere con un fratello altrettanto artistico? Ti sei sentito obbligato a provare a fare le stesse cose? Oppure ti sei separato per un po' e hai fatto le tue cose?

Crescendo con una differenza di età di cinque anni ed essendo il fratello maggiore, c'è voluto un po' di tempo prima che iniziassimo a collaborare. Ma non passò molto tempo prima che cominciassimo a suonare la batteria di Frankenstein assemblata da mio padre, suonando a tutto volume chitarra e tasti, e qualunque altro strumento ci fosse in giro. Anche mio padre costruì uno strano palco nel seminterrato quando eravamo piccoli. Cantare sciocchezze al microfono è una pratica diffusa nella nostra famiglia da molto tempo.

Quando era al liceo, Max mi parlava di David Lynch, Werner Herzog e Akira Kurosawa, e in quel periodo legammo profondamente grazie al cinema e realizzammo insieme alcune delle nostre prime registrazioni. Una volta abbiamo registrato un disco intitolato “8 Songs” nel seminterrato di nostra nonna a Rhinelander durante una pausa per il Ringraziamento.

Non c'è mai stato davvero un vantaggio o un sentimento competitivo tra noi. Siamo uguali e penso che ci completiamo bene a vicenda in uno spazio artistico. Siamo anche molto diversi per quanto riguarda ciò che abbiamo scelto di studiare nella vita per quanto riguarda l'arte finora: io che sono ossessionato dalla teoria musicale e dal modo in cui funziona la musica nel suo insieme - immergendomi in profondità con il sassofono in particolare - e Max con la sua conoscenza enciclopedica di un vasta gamma di arte e artisti e il suo approccio/filosofia artistica molto, quasi anti-accademico.

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Com'è stato per te crescere a Milwaukee? Ci sono luoghi, luoghi o persone di Milwaukee in particolare che sono serviti come ispirazione creativa iniziale?

Crescere a Milwaukee è stato fantastico, onestamente. Ho imparato a fare attenzione ai miei effetti personali dopo che mi è stata rubata la bicicletta, tipo, tre volte. Ho imparato il modo perfetto per cronometrare l'attraversamento della strada mentre le auto accelerano verso di me. Ho anche imparato a bere molta birra. Considero Milwaukee un luogo sacro. … Indosso un cappello con su scritto letteralmente “Milwaukee”. Spero sinceramente di tornarci un giorno.

Per quanto riguarda l'ispirazione delle persone, molti degli insegnanti del Conservatorio di musica del Wisconsin, che penso potrebbero non lavorare più lì (?). Ad ogni modo, vederli giocare e averli come mentori è stato grandioso. Un grande ringraziamento a Berkeley Fudge, Aaron Gardner, Jamie Brewick, Mark David, Jeff Hamann e Dave Bayles. Inoltre, grazie a John High, il direttore della mia banda di scuola media che mi ha regalato il mio primo libro di teoria (che ha scritto).